ITALO DISCO – Never Stop Dancing

Aber so richtig weg war der einzigartige, melodiöse elektronische Dancefloor-Sound, der Anfang der 80s aus Italien zu uns gelangte, ja nie. In den letzten ca. zehn Jahren allerdings ist das Genre wieder sehr populär geworden. Nicht nur die Stars aus den 80s wie Fred Ventura, Linda Jo Rizzo und Ken Laszlo sind weiterhin mit vielen neuen Produktionen dabei, sondern auch ganz junge neue Projekte, Bands und DJs produzieren eine neue Generation von Italo Disco.

Dieser große Hype der letzten Jahre hat sicher mehrere Gründe. Zum einen sind viele jüngere Club-Gänger des Technosounds zum Teil überdrüssig und neugierig auf Alternativen. Zum anderen wurde dieser Sound im 80s-Stil ja auch wieder sehr populär durch Megastars wie The Weeknd, die sich stark auf den Italo Disco-Sound der 80er beziehen. Aber auch Star-DJs und Producer wie der Franzose Kungs, der Dresdner Purple Disco Machine oder Miss Kittin feiern schon lange den Disco-Sound der frühen 80s.

Außerdem sind die 80s ja nach wie vor IN und Italo Disco-Partys schießen in den Großstädten sprichwörtlich wie Pilze aus dem Boden. Italo Disco lag schon auf den Plattentellern von wegweisenden DJs wie Frankie Knuckles, der den House-Sound in Chicago nach vorne trieb, aber auch hiesige Elektrogrößen wie DJ Hell aus München feiern den Sound bis heute, wie man in dieser relativ neuen Arte-Doku erleben kann

„Konzipiert und kuratiert haben wir die Ausstellung zu dritt: Torben Giese, Matthias Straub und Christian Arndt. Jeder von uns hat seinen eigenen Bezug zu Italo Disco. Am offensichtlichsten war für unsere gemeinsame Entscheidung sicherlich, dass Italien als Gastland in diesem Jahr im Fokus der Buchmesse stand. Italo Disco hat aber auch einen sehr starken regionalen, quasi „hessischen" Bezug, den wir Bernhard Mikulski und seinem Label ZYX Music in Merenberg zu verdanken haben. Er hatte den Begriff „Italo Disco“ geprägt.“

Wie seid ihr darauf gekommen, diesen Musikstil aus den Achtziger Jahren mit einer Ausstellung im MOMEM zu feiern? Gab es da womöglich ein Schlüsselerlebnis?

Christian: „Ja, eigentlich mehrere. Ich habe mich schon als Teenager in den frühen 1980er Jahren in Frankfurter Clubs und Plattenläden herumgetrieben.  Dort sind mir damals schon innovative Platten wie „Dirty Talk“ von Klein & M.B.O. und „Feel The Drive“ von Doctor’s Cat begegnet - letzteres übrigens eine ZYX-Veröffentlichung. Was ich damals noch nicht wissen konnte, dass sich diese Produktionen so prägend auf die weitere Entwicklung von House und Techno erweisen sollten. Diese Entwicklung versuchen wir in der Ausstellung aufzuzeigen. Ein Track, der mich bis heute zutiefst begeistert, ist „Hypnotic Tango“ von My Mine aus dem Jahr 1984. Er wurde zigfach gesampelt und remixed, aber das Original bleibt unübertroffen.“ Video „Hypnotic Tango“ von My Mine.

Das MOMEM wurde für die Ausstellung auf überraschende Weise umgestaltet. Die Exponate hängen in Wannen von der Decke. Was möchtet ihr damit ausdrücken?

Torben: „Naja, „Wannen“ klingt ein bisschen profan. Nennen wir es lieber „Pools“ ;-). Diese kann man einerseits als leicht ironische Referenz an die poppig-kitschige Seite von Italo Disco interpretieren, denn bei Italo Acts  wie Ryan Paris und Sabrina Salerno („Boys“) spielt das Strand und Poolparty-Feeling ja eine zentrale Rolle. Andererseits bieten diese hängenden Pools den Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit in die Welt der jeweiligen Künstler und Acts regelrecht „einzutauchen“.