Beam Me Up Scotty!

Ganz klar – ohne „Major Tom“ von Peter Schilling geht gar nix. Die Begeisterung für die Raumfahrt steht für den 66jährigen Vollblutmusiker bis heute ganz oben. So ist auch Musik von Peter Schilling aktuell als Soundtrack für die jüngste Raumfahrt-Mission mit dem deutschen Astronauten Matthias Mauerer mit nach „oben“ geflogen.

Sheila and B. Devotion lieferten eine groovige Disconummer rund um das Thema Astronauten mit „Spacer“. Der Track beflügelte die Discos und die Charts in den ersten Monaten des 80er-Jahrzehnts und inspirierte unter anderem die schwedische Disco-Band Alcazar im Jahr 2000 zu einem erfolgreichen Remix in Form des Songs „Crying at The Discoteque“.

Hier gibt es mehr Background zum Song.

Die italienische Band Koto (Anfrando Maiola und Stefano Cundari) hat im Zuge der Italo Disco Welle in den 80s den Spacesound in die Clubs gebracht. Mit meist instrumentalen Tracks wie „Visitors“ und „Jabdah“ ging es um die Begeisterung für Zukunftsvisionen. Der Projektname „Koto“ lebt noch heute, allerdings in neuer Besetzung (Michiel van der Kuy & Andreas Mohr).

Ein neues Album erschien im Dezember. Der Song und der Sound von „Jabdah“ (Jabba The Hut) war inspiriert vom Star Wars Film Episode VI.

Michiel van der Kuy lieferte 1986 ebenfalls einen passablen Clubhit mit seinem damaligen Projekt Laserdance und „Humanoid Invasion“ und gilt als Vorreiter des späteren „Trance“-Sounds, der vor allem in den 90ern die Clubs überrannte.

Roboter , Synthesizer, Weltraum und Raumschiffe . Das hat auch Patrick Cowley geliebt, der als Pionier des modernen digitalen Spacedisco-Sounds in einem Atemzug mit Giorgio Moroder genannt wird.

Nicht umsonst waren seine Songs die beliebtesten für die großen Lasershows in den großen Diskotheken der frühen 80er. In seiner künstlerischen Heimat San Francisco galt Patrick Cowley schon in den Siebzigern als der absolute Geheimtipp in Sachen futuristischer Dance-Music. 1982 veröffentlicht Patrick Cowley  „Megatron Man“ – eine Hommage an die moderne Technologie und dem Cyborg ähnlichen Menschen darin. Kurz nach dem Erfolg seiner Veröffentlichung im November 1982 verstarb Patrick Cowley als einer der ersten Künstler an den Folgen von AIDS.

Bei Queen und dem Science-Fiction-Song „Flash“ geht es um einen klassischen Comic-Helden. Der blitzschnelle Superheld mit dem schrägen Ganzkörperkostüm erschien 1980 auf dem Soundtrack-Album „Flash Gordon“ zum gleichnamigen Science-Fiction Film. Die Single ist völlig anders arrangiert als die Albumversion. In den USA war Queens „Flash“ kein übermäßiger Abräumer. In Europa war der Song viel erfolgreicher und schaffte in Österreich sogar Platz 1. Bekannt wurde der Song auch durch zahlreiche Einsätze in Werbespots und auch durch seinen Einsatz bei der Eröffnungsfeier der Formel 1 Weltmeisterschaft 2007.

Wie von einem anderen Stern eingeflogen beamte die völlig technikbegeisterte Jonzun Crew 1983 ins „Formel Eins“-Studio von 80s80s-Moderator Peter Illmann und performte „Pack Jam“. Es wurde immer verrückter. Später kam noch der „Space Cowboy“ dazu.

Hauptsache Weltraumlook und digitale Beats. Die Breakdancer verneigten sich vor der Jonzun Crew, wie übrigens auch ein sehr früher und noch komplett unbekannter Captain Hollywood, der anfangs mangels Videos für die Jonzun Crew eine schicke Breakdance-Performance (ebenfalls bei Formel Eins) dazu aufs Parkett legte, und zuvor von unserem Peter Illmann anmoderiert wurde.

Interessant hierbei ist auch das Soloprojekt des Queen-Schlagzeugers Roger Taylor. Der bekennende Science-Fiction-Fanatiker widmete das komplette Album dem Weltraumthema und nannte es „Fun In Space“ (1981). Die Singleauskopplung … daraus schaffte es damals sogar in die Radiostationen und wurde in Clubs wie dem Berliner Dschungel gespielt. Aber wen wunderts. Hier hielten sich auch so abgespacte Typen wie David Bowie, Giorgio Morroder, Donna Summer und die Jungs von Depeche Mode auf. Das Album galt unterm Strich allerdings eher als Flop.

Wie sehr das Thema Weltraum und eine gewisse Roamantik dazu selbst im New Wave der 80er Einzug hielt, zeigt die Nummer der britischen Band A Flock Of Seagulls „Space Age Love Song“. Der Blick im Video geht zunächst nach oben, dann hat man den Eindruck die Band würde direkt unter der Öffnung einer Space-Shuttle-Trägerrakete auf der Bühne performen. Die spacige Frisur von Sänger Mike Score macht die Alien-Atmo perfekt.

Völlig abgedreht und super rar ist der Track des britischen Soundtüftlers Mark Wyman „Space In Faders/Invaders“ (1980). Gilt in der Spacer-Szene als Geheimtip. Kennt echt fast niemand.