80s80s BREAKDANCE: die Musik

Wenn wir über die Geschichte des Breakdance sprechen, dann reden wir natürlich nicht nur über den Tanzstil, die Moves oder die teilweise akrobatische Performance als Interaktionsmittel, die bereits in den späten Siebzigern in New York auf den Straßen anzutreffen war.  

Kurz ausgeholt: Jugendliche und Straßengangs brachten mit coolen aber auch drohenden Moves eine wettbewerbsfähige Alternative zu gewalttätigen Auseinandersetzungen auf die Straße. Die Message dazu erfolgte häufig im Sprechgesang. 

Das Ganze hat sich bekanntermaßen weiterentwickelt zu einem weltweiten Tanz- und Musiktrend. In den 80s wurde in den Städten auf zentralen Plätzen auf Kartonpappe gebreakt. Der Tanz als Lifestyle war angesagt in den Diskotheken, privaten Partys, Jugendzentren und sogar in Tanzschulen. 

 Beim Breakdance reden wir jedoch auch von der spannenden Entwicklung der Musik zu der getanzt wurde. 

 Anfangs hatte man dazu den typischen späten 70s-Funk aus dem Ghettoblaster, sofern einer zur Verfügung stand. Musik von Bands wie Parliament („Give Up The Funk, 1976), oder auch Kurtis Blow, der beispielsweise mit „Rappin“ 1979 vorlegte. 

Er hat Tänzer, MCs und Rapper um sich versammelt und ebenfalls 79 mit „Super Rappin“ seine erste Single veröffentlicht. Es folgten 1981 „The Adventures Of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel“ und „It’s Nasty“ sowie kurze Zeit später auch das legendäre „The Message“. 

Die coolen Moves der ersten Breakdancer hatten hier im HipHop und Rap ihre erste Heimat. Aber in Anbetracht der steigenden Massenpopularität des Breakdance und auch der fortschreitenden computerorientierten Musik entwickelte sich parallel zum Hip-Hop ein Stil, der zwar weiterhin auf dem Hip-Hop-Rhythmus basierte, aber sich vom Sound völlig davon abhob.  

Ähnlich wie sich der New Wave in Europa zeitgleich vom Punk heraus entwickelte und abgekoppelt hat lief es auch beim „Electro“ und „Freestyle“ im Vergleich zum Hip-Hop. Immer mehr Künstler und Bands – und vor allem Musikproduzenten – witterten den Erfolg moderner Sounds mit völlig neuen elektronischen Instrumenten. Ein immer populärer werdender futuristischer Zeitgeist in der Musik der frühen 80s fand auch im HipHop und der „Black-Music“ seinen Weg und gebar eine Art spacigen, technikaffinen und eher zukunftsorientierten Darbietungsstil. Die Breakdance-Musik wurde immer mehr zum Soundtrack einer inzwischen breiten Breakdance-Fanschar. 

So hat auch sich beispielsweise das britische „Street Sounds“-Label damit vor getan entsprechende Trends aus den USA in Europa zu lizensieren und stach vor allem mit seiner „Electro“-Samplerreihe hervor. Darauf wurden Tracks anfangs teilweise noch unter dem HipHop-Label veröffentlicht, die eher nach Kraftwerk als nach Grandmaster Flash klangen. Letzterer hat sich dem Electro-Trend auch nicht ganz entziehen wollen, was man auf der 1983 veröffentlichten Nummer „Scorpio“ von Grandmaster Flash gut nachvollziehen kann. 

Die US-Importe der HipHop/Electro-Musik in Deutschland gingen weg wie „warme Semmeln“ und immer mehr hiesige Plattenfirmen in Europa haben die neuen Elektrokünstler aus New York, Miami und Los Angeles gefeiert.

Hier drei Beispiele für den Electro-Trend der frühen 80s: